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电影很感人。小哈里取回为妹妹修理的小鞋子时，不慎把这双妹妹仅有的鞋子丢失了，为了免除父母的惩罚，他央求妹妹与他达成协议：每天妹妹上学时穿他的鞋子，然后下学后再换给他去上学。于是兄妹仅有的这双鞋子每天就在两个人的脚上交换着，能够找回丢失的鞋子或者再拥有一双鞋子的渴望在两个稚嫩的心中与日俱增地堆积着，因为他们既要逃避父母以及迟到可能带来的惩罚，又要承受换鞋带来的种种不便，还要躲避对于他人鞋子的羡慕所带来的折磨。哈里试图和父亲去城里打工挣钱，父亲却意外受伤，花去了本来答应给妹妹买鞋的钱治病。后来，哈里看到全市长跑比赛的通知时，终于哀求老师批准他参加比赛，因为比赛季军的奖品中有一双鞋子。在比赛中，哈里奔跑着，他的眼前晃动着妹妹放学后奔回来与他换鞋以及他换好鞋后奔向学校的脚步，他要取胜，他要获得那双鞋子，他在奔跑，在极度疲劳中奔跑，后来他跌倒了，为了胜利，他又不顾一切地爬起跑向终点并在混乱中率先撞线。当人们向小冠军表示祝贺时，哈里抬起的却是一双充满失望的泪眼。回到家中，妹妹难过地走开了，哈里脱下了自己的鞋子——它已经彻底地磨烂了，哈里把打满水疱的脚泡在院内的池中，一群鱼向他游来。而此时，他的父亲正在回家的途中，在他的自行车上，放着买给哈里和妹妹的新鞋子…… 看完这部用dat to avi转换过的电影后，心里很感伤也很温情，本片导演马吉德·马吉迪说过这样三段话，可能有助于我们理解这部影片的主题思想：“文化比政治重要，希望电影可以消除人和人、国与国之间的疑虑和误解，改变他人对伊朗的想法。”“这其实是根据我朋友的真人真事改编的。有一对兄妹是我朋友的邻居，非常贫穷，要两人共穿一双鞋子。虽然我未曾见过他们，但故事却令我刻骨铭心。有人批评我的电影，描写伊朗家庭的穷困太过夸张，但我实在告诉你，我便是成长于一个四兄弟与双亲共居的单人房间里，没有电视，只有收音机。” “成人世界很假，儿童天地最真。”伊朗电影能够持久地引起国际影坛的关注与他们电影人的这种使命感有很大关系。他们执著地拍摄儿童电影，通过电影来表达他们民族的愿望。在影片中，贯穿整个故事的那双小鞋子，已经不仅仅是一双 普通的鞋了，而是一种象征。通过一双鞋，导演对全世界普遍存在的强烈的贫富差距，以及由此带来的儿童的问题提出了深刻思考。尤其是在最后长跑的段落中，更是隐喻了这些来自不同家庭的孩子如何站在同一条起跑线上竞争。导演对阿里身上这种执著、顽强拚搏的精神是欣赏的，但对于他的现实苦难又是深深同情的。 这部影片最感人的是电影里的人文关怀气息，导演以一种极其温情的目光关注了一个普通儿童去以一种挣扎的方式实现一个梦想的全过程，这种温情反映在导演以蹲下来的姿势在平视一个孩子的眼睛，倾听他的声音，所以哈里和妹妹的语言是幼稚的，思维是幼稚的，行为也是幼稚的，但又是最自然真实的，这种自然使他们的梦想呈现出最纯净的色彩，也使他们的渴望具有了灼人的力量，当我们在不知不觉中同哈里一起在渴望那双鞋子时，有一个念头会突然闯进你胸膛：我们不都在不同的境况下丢失过不同的“鞋子”吗？我们这样渴望过吗？我们这样不懈过吗？

很早以前看的这部电影。本片讲述了上个世纪八十年代在英格兰的一群光头青年。影片中由托马斯·图尔格斯饰演的男孩叫沙恩，在很多事情上表现得机智勇敢，他在福克兰群岛战争中失去了心爱的父亲。同学在学校里无情地奚落他，但沙恩从光头仔牢固而温柔的友情中得到些许安慰。尽管沙恩只有12岁，但这个团体让他成为其中一员。片尾，当Shane将代表着自己曾经稚嫩信仰的乔治十字旗扔进冰冷的大西洋海水里的时候，他的心是否也如不列颠群岛阴霾的天气一样压抑？ 《这就是英格兰》 我们也会如同Shane一样，轻易地被情绪所影响，偏执地为信仰而极端，疯狂地为政治而牺牲：我们会自诩，我多么伟大高尚，我就是这个世界的救世主。而回归现实，我们发现我们对任何一个的伟大的理想都无能为力，在这个地球上微小地如同一只蚂蚁。 这如同：理想中我们对chei顶礼膜拜，口号中我们高呼要像chei一样为了理想而战斗，而现实中，我们只能在某些场合把印有chei头像的tee穿在身上，仅此而已。 我们太容易用现实的怒火沸腾起理想的热血。一句句激情的演说，一次次激情的号召，一个个激情的口号，都能使我们一起弹冠相庆，一起群情激奋，一起失去控制，一起撕心裂肺。我们可以高呼自己无罪，然后靠荒蛮行为，一边宣泄自己的失落抑郁，一边把自己打造成为忠者义士。我们与以爱国之名破坏亚裔工场，抢劫亚裔商店，欺负亚裔少年的Combo一伙，又有多少性质上的差别呢？从身边越来越多狂热地崇尚军事铁血，高呼灭日灭美的90后身上，我们又是否能依稀看到Shane的些许影子呢？ 也许，我们需要一种博大的人文主义关怀，人，就是人。也许，我们需要的，只是阳光，空气，水，还有，爱。也许，我们革命不了世界，但可以完善自己。就好像我在看用convert swf to flv转换过来的三岛由纪夫的《go!大暴走》片头的设问一样：国家是什么？民族是什么？再美丽的花朵，换个名字，依然美丽。 这里是英格兰？那又怎样。 当Shane和妈妈再一次翻看父亲照片的时候，Shane也许明白，没有任何政治抑或是信仰，是可以让自己得到精神上的寄托或者解放的。父亲是政治的牺牲品，而自己，其实也是。 虚无而盲目的信仰，在现实的磨砺下，抑或更加虔诚，抑或一瞬破灭。我们的祖父辈如是，父辈如是，我们80后如是，90后如是。 重要的是，回归现实，我们的价值何在？我们的理想何在？

最近有时间看了《天堂电影院》，之前听说这是一部非常好的意大利片子。影片所讲述的是一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，而艾费多则是“天堂乐园戏院”的放映师，因为电影的穿针引线，使得他们建立起来亦师亦友的感情。放映师所扮演的是个引领者的角色，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，他留给多多一盒胶卷，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感。 在意大利南部小镇姜卡尔多，童年的小多多不仅喜欢看电影，还喜欢看放映师艾弗达“剪”电影：在40年代的意大利小镇上，电影在放映之前都要经由牧师检查，把认为观众不宜的镜头（比如接吻戏）严格地剪掉之后，才可以放映。所以，观众每当发现接吻镜头又被删去了的时候，就会全场起哄、甚至吐口水；而放到煽情的段落，观众们又会集体嚎啕大哭，总之电影院里总是热闹非凡。 小多多把那些在转动中带来神奇影像的胶片视若珍宝，他的理想就是成为像艾弗达那样的电影放映师。不过艾弗达看到了小多多的聪慧伶俐，他认为小多多将来一定会有更远大的前程，他劝小多多离开小镇：“不要在这里呆着，时间久了你会认为这里就是世界的中心。” 而小多多还很难理解艾弗达的话，他每天来放映室跟艾弗达学习电影放映。好心的艾弗达为了让更多的观众看到电影，搞了一次露天电影，结果胶片着火了，小多多把艾弗达从火海中救了出来，但艾弗达双目失明。小多多成了小镇唯一会放电影的人，他接替艾弗达成了小镇的电影放映师。 多多渐渐长大，他爱上了银行家的女儿艾莲娜。初恋的纯洁情愫美如天堂，但是一对小情侣的海誓山盟被艾莲娜父亲的阻挠给隔断了，多多去服兵役，而艾莲娜去念大学。伤心的多多从此离开小镇，追寻自己生命中的梦想…… 已经人过中年的多多回到家乡，又见到了当年的恋人艾莲娜，才发现当初艾弗达的苦心：当年艾莲娜的消息被艾弗达偷偷隐藏起来，他把自己难以实现的人生梦想，寄托在眼前这个英俊明媚如阳光照耀的少年身上，为了多多的前程不被爱情耽搁，他隐瞒了艾莲娜来找过多多的事。多多在影院的废墟中找到了当年艾莲娜留给自己的纸条，往事历历，人生的机缘巧合已经成为过去，更没有办法计较种种离合之间的得失。 故乡的小镇，电影已经被电视取代，昔日的电影院也已经满目破落即要被炸毁来修建停车场。小镇的人都想观看影院炸毁，新鲜好奇的年轻人和感慨惆怅的老人们聚集而来。曾经容纳小镇人们的嬉笑怒骂的天堂电影院，轰然倒塌。 多多回到城市，他打开老艾弗达留给他的礼物：一盘电影胶片，当初被删去的接吻镜头都被接在一起。当初小多多曾经那样百般企求而不得的胶片，现在老艾弗达一并送给了他，连同一些令人缅怀的记忆、一些流逝的岁月与梦想、以及那个已经过去的曾经带给人们天堂般幸福感受的电影的时代。 我看之前用这个dvd to avi转换了一下,准备弄到dvd上。影片的结尾，多多一个人坐在电影放映室里，看老人留给他最后的礼物，一卷拼凑起来的影带。他笑了，含着泪光微笑……我想，很多年后，我依旧会记得这样一个场景。天堂电影院，传递的是爱与温暖。

关于奥斯汀的片子一下子涌了来，新版《傲慢与偏见》、《成为简》（还是要挺感谢它的嘿嘿）、《奥斯汀书友会》，再到这个无意中被我发现的《奥斯汀的遗憾》，以及因为奥斯汀情结不可不看的那5部小说改编的电影。 英伦、奥斯汀、下午茶、礼服……今年4月，当我一个劲地说这些词时，以为自己很有格调时，那个什么什么报的新闻总监只是笑，后来我到他的竞争报纸去做了记者，和他一起吃饭，他才说，那时听我独自陶醉在英伦中，简直是发笑的不行。 哎，多梦幻的一女生啊！ 如今又来一这样的片子，竟然对所有场景都提不起兴趣，只是因为奥斯汀，才去看，兴趣爱好成了一种本能。世上的人真能想，这次，想到了奥斯汀年纪大了后的生活，最后结局还是死去。 40的单身女人感慨20岁对爱情充满朝气的侄女，倚靠着窗，眼神充满了期待，期待什么？交叉剪辑的是侄女和爱人手持红色毛线团在树林里追逐嬉戏，原来是个深绿色的迷宫。奥斯汀最后的结论是，现在我一个人在这里，好幸福啊。 奥斯汀在某一方面有点像琼瑶，我说的是她的作品，5部作品的主调都是一样的，但当然不能把她和琼瑶相提并论，因为她有高明之处——对于爱情的观点甚至在今天仍然适用。 做什么都可以，但千万别没感情就结婚！ 她也有选择单身的理由：没找到一个可以让我放弃机会的理由 一旦确定男人对我们的依恋，我们就变得冷漠起来 我从不怜悯和我不相干的人，婚姻是否幸福全看运气 但毕竟也是有不同的，社会环境变了，18世纪末19世纪初的英国社会牵涉到的，更是一个生存与生活的问题，到了年纪而未婚真要被人诟病。以至于疼爱奥斯汀的哥哥也竟然说，你要是不那么好强该多好，你要是结婚了该多好，意思就是结了婚就不会那么好强了咯？还有人说她根本不像个女人，但奥斯汀对一个充满渴望的女孩说，下一个会有的，侄女反问道：可是你的下一个一直没来。我想奥斯汀真可以欲哭无泪。 呵呵，其实让我看得津津有味的是片子里姑姑和侄女/阿姨和外甥女的关系总是可以像朋友一般，尤其是单身姑姑/阿姨，这里的奥斯汀和侄女， 还有dvd to ipod转换的《哀伤的预感》。 外加一句：除了罗伯茨，我真不喜欢大嘴的女人。 高潮在结尾，还让我想到了前阵子传说中的奥斯汀是同性恋的无稽之谈。对于这样的跟风之作，只能说，爱拍爱看都随便，突然很寡然。

最近把哈利波特7看了。逃过摄魂怪的追杀，通过魔法部的审查，哈利（丹尼尔·雷德克里夫）终于回到美丽的霍格沃兹。然而这个学期并不轻松，他不仅要完成魔法等级考试，还要应对夜晚的噩梦和黑魔法防御课老师乌姆里奇的打压。在好友的支持下，哈利秘密组建了邓不利多军团，与大家一起练习黑魔法防御术。 噩梦中，哈利总是以伏地魔的视角出现，似乎他们之间有着某种神秘的联系。在邓不利多（迈克尔·刚本）的指示下，哈利向斯内普教授（阿伦·瑞克曼）学习封闭术，却鲜有成效。终于在一次噩梦的诱使下，哈利偏执的赶往魔法部营救小天狼星，却不想陷入伏地魔的圈套，引发凤凰社与食死徒之间的正面冲突。在混战中，小天狼星（加里·奥德曼）不幸遇难。 究竟哈利与伏地魔（拉尔夫·费因斯）之间有着怎样的联系？在悲恸中，邓不利多为哈利揭开谜底，哈利还有更长、更艰难的路要走…… 我承认我没细心的看哈利波特的小说，我只是把它当作消遣，读完一遍之后就没有再去思考其中的情节与人物。昨天看完哈5印象最深刻的就是卢娜·洛夫古德，让我感觉在读小说的时候我亏待了这个角色。 我当时用avi to mp4 converter把电影转换了一下，让卢娜这个角色的让众多的哈利迷们关注，因为都没有想到书中描写的疯姑娘卢娜在电影中是这么迷人。卢娜的第一个镜头就把古板的赫敏比了下去，诡异的眼神，凌乱的耀眼的金灰色头发，显不出疯疯癫癫的气质倒是让我看见了睿智。JK罗琳对这个角色的定位就是赫敏的对立面，赫敏把事实、理性作为判定事物的标准，而卢娜则把直觉、感性作为自己的准则。从电影中卢娜的眼睛可以看到她富于洞察力的个人特征，敏感，有灵性。 和赫敏相比，卢娜能更深的接触哈利的内心，他们对于死亡拥有共同的认识，在霍格沃茨中他们也同样的处于一种边缘的孤独的境地。难怪有人看完哈5之后觉得应该让哈利和卢娜在一起（有谁能接受赫敏和罗恩？有谁能接受哈利和金尼？为什么都是维斯莱那一家子的？），因为电影中的卢娜太迷人，也更能理解哈利。 卢娜的扮演者Evanna是爱尔兰人，生于1991年8月16日。evanna是个一位忠实哈利迷，经常幻想自己是书中的角色。在拍电影之前她仅仅是一个普普通通的小女孩（所有的出演哈利波特的小演员都有这个特征~~~），但现在她的梦想实现了，也给全世界带来了一个迷人的卢娜。 哈7的小说已经出版，斯内普不是个叛徒，这个情节在我看完混血王子时就料到了（罗琳阿姨老套了），但是没想到罗恩和赫敏能喜结良缘，这个结局让我感到很无厘头（谁能预料的到？）。虽然金尼对哈利一直有好感，但是我也从来没想到过真的就结婚了。这些就是哈利波特7给我的大惊喜~。 我和非主流影评美女小姐在看完电影之后给他们策划了更加美好爱情生活~ ，赫敏和小坏蛋马尔福在一起，伟大的哈利和迷人的卢娜在一起~，金尼就和纳威吧，罗恩当个钻石王老五好了。这个结局才超凡脱俗于众不同。

夏季，一个不和谐的家庭，一个摇滚乐队，一罐《胶水》，一个女孩，无数个湿吻，还有阿根廷巴塔哥尼亚的燥热的风，以及对于生存的焦虑... 构成了这部"发生在不知名地方的少年故事" 影片的小孩是我羡慕的对象。我现在年纪不小了，不可能再会有他们那样的机会干一些大人看似疯狂的事情。 其实这不是同志类型的影片，那些说是3P的影评更是错误。 我看来，这只是小孩在家庭环境、教育制度下产生对异性的好奇，然后干了好奇的事情。 派对上，那种用舌头撩口腔上颚和下颚的类似接吻的行为也只是青春期的好奇，他们之间不是爱情。他们是很纯真的好奇，青春期的孩子不都是这样嘛？ 其间的对白，我很喜欢，孩子的话语3gp converter转换出，反复倾听。 我现在后悔在像他们纯的年纪没有干想像他们一样的事，青春好像怎样过都会留下遗憾。 初二时候的生物书，其中有一章讲述生殖系统，大概因为这样大家对异性都产生好奇。学期末考试的时候座位调换了，但是考试好像变得不重要，大家的热情好像还因为周围是平时陌生的人而感到兴奋。 你见过女生坐在男生大腿上吗？见过一个男生和一个女生面对面坐，然后害羞地且在可能会被其他人发现的情况下解对方的衣扣或者把手伸进对方的衣服里面吗？见过一个女生主动让男生摸她的胸脯，但因为男生有点不好意思而在触摸后不到半秒立刻把手移开吗？ 即使女生不是男生的早恋对象，即使衣扣怎么也解不开，即使摸到的却说不出感觉。这些现在看似疯狂，过去只是纯粹的好奇。 现在，不可能有谁在去干这些事情了，因为好奇早已成为过去了。 所以说，趁着还年轻，还有那种冲劲，脑子还有一些想法，就该放手去干。如果现在停下来，那么将来你的脑子被思想教育之后，被生活种种现实打击完之后，再回过头看看你的青春，你有干过什么没有后悔的事情吗？更多的是后悔错过了一些事情吧。

今年的暑假不平凡，因为美国动画片《功夫熊猫》旋风登陆,在中国掀起了一轮影视热潮。第一时间观看了这部电影，果然十分精彩。 　　《功夫熊猫》讲述了一个这样的故事：古中国，和平谷，武林高手云集。自小就对虎、蛇、鹤、猴、螳螂五大惊世护法高手崇拜得五体投地的熊猫阿波，天天做梦都想当功夫皇帝。可阿波只是个体重超重动作笨拙的小面馆小伙计。不料，时逢强敌太郎入侵，谷中高人龟仙人掐指一算，预感到江湖告急。准备以比武来挑选一名“龙战士”来对抗强敌，本来只是想看偶像的阿波阴差阳错地被乌龟挑选为龙战士，开始了艰苦的训练。最终，阿波明白了龙之卷轴里的含义，一举打败太郎。 　　这部电影我觉得最好玩的是熊猫阿波肥胖的身躯和贪吃的性格与他肩负的重大使命形成异常鲜明的对比，使影片从头至尾充满喜剧色彩。当然，捧腹大笑后让人也明白了许多道理。 　　首先，把握当下。电影一开始阿宝屡屡被五侠嘲笑，十分难过，跑到仙桃树下大啃桃子，龟仙人对沮丧的阿波说：“你太在乎过去和未来了！俗话说，过去的已经过去了；未来的还可未知；现在――才是上苍的3COME文档频道礼赠，我们能把握的只是当下。”阿波听了这句话后第二天早上没等师傅和五侠起床就开始练功了。 　　其次，因材施教。在阿波师傅对他失去信心时，龟仙人对阿波师傅说：“只要你悉心教导，用心培育，最终就能成功。”之后，阿波师傅利用他贪吃的个性，用美味佳肴当奖品巧妙地将自己的武功全部传授给又胖又憨的阿波。 　　最后，自信才是真功夫。凶狠的太郎逃脱监牢，准备大闹和平谷。为了阻止太郎师傅将镇宫之宝龙之卷轴交给阿波，阿波却因为没看出其中奥秘不敢与太郎对抗。阿波的父亲做了一辈子面条，一句话点拔了阿波：“只要你相信自己是不平凡的，你就是不平凡的！就像家里祖传的面条其实什么秘方也没有，关键是自信。”熊猫阿波最终明白了龙之卷轴的真谛，凭借自己的自信打败了太郎，成为真正的龙战士―――和平谷的英雄。 　　有句广告词说的好：我能，无限可能！的确，自信才是真功夫，只有信念才能唤醒我们心中的英雄。看完一遍后还没过瘾，又用convert swf to flv转换了一下存到了手机上，路上没事的时候可以消磨时间。

故事的情节是这样的：朱利昂（金柱赫 饰）是俱乐部里人气最高的牛郎，他把女人当成玩具，周旋于众多的女人当中，一句甜言蜜语便能为他带来许多钱财。一位情迷于他的女顾客自杀身亡了，利昂也受牵连而被关进了监狱。他以为熬过这段苦日子，出狱后便能继续牛郎的生活。没想到他被解雇了，还有欠下了巨额债务，债主还要他在30天内还钱。 就在这时候，孤儿敏（文根英 饰）打来电话寻找哥哥。原来利昂无意中得到了因交通事故猝死的柳真的手机，敏就是柳真的妹妹。利昂决定假扮柳真，希望得到巨额财产。他与同是牛郎的米奇一起接近敏，发现敏原来是失明的。敏对身边事物早已失去了信心，她寻死过，但当她知道自己的哥哥尚在人间，她又放弃了寻死的念头。只是当她牵着假扮哥哥的利昂的手的时候，她心中有种莫名的感觉……? ? 我用这个dvd to avi把这部<不需要爱情>转换了一下,这部片子是为了看文根英而找来的。早上看了前20分钟，晚上回来看一段去洗一些衣服，分成了三段，终于看完。 典型的争夺结构，开头一座隔离又漂亮的房子。几乎要把它轻易归如愚蠢华丽投资类别中去。 情节讲了一个精巧故事，有动人，有清新，有新鲜，有壮烈，各色调料搭配刚好。只为一部好看又好座影片，这个上面说，它做到了。 然而，我看到他。 金柱赫。 很少哈韩日。然而，我看到他。 他的表演，如此不着力，如此轻易的抓住我。 不用太锐利的眼神，他缓缓的掌控着自己诠释的角度。完全不用力，几乎没有表演的痕迹。 他在首饰柜台前听到她说“送给哥哥。”他脸上一瞬间停顿，然后一个淡淡真心掩饰的微笑。从开篇为止，第一次他有的一个笑容。是因为她。 她是慢慢浸入他的心。他在街上看着她向别人求助，他没有上前。他看到她晕倒，仍旧没有上前。他递给她空的药壳。 然而他慢慢失去对心的控制。他在水中伸手摸索向她。他抱住她。 他听到她的诊断，一刻的失声哽住，平复声音平静的问。 他是她失散已久的哥哥。现在他回来，在她身边，有一个手臂让她抓住。他静静的走在她身边，安静的像一棵树，又如此坚定。他回来了，他会剩下的时间都在这里，哪儿也不去了。在她身边。他拥抱她，不会再有孤独和寒冷。他们不孤单了。 他的表演让人如此的难以割舍。似乎真的有这么一个坚实的哥哥。他出现了，他不会再离开。 故事本身不想多做评论。毕竟，讲一个吸引人的故事不容易。 他的出现，让人看到了更大的空间。一部电影可以拯救演员的情况比较少。一个演员可以拯救一部电影的，这个绝对是一个。 是一个日韩盲，当下去找他的信息。看到介绍说，父亲是演员，学习表演出身，表演风格自然、贴近，似乎还获过不小殊荣。 巨蟹座男子。72年生人。 突然害怕了看他其他的作品，因为这个里面，这个冷而温情的人如此适合他，如此喜欢这里面的他。 最爱是结尾，所有梦想都实现。他站在那里，等待她。彼此微笑。拥抱。她说“好温暖”。 是啊，好温暖，他在这里了。

蝙蝠侠：一个令罪犯们心惊胆颤的名字。蝙蝠侠（迈克尔?基顿 Michael Keaton 饰）穿梭于最黑暗的角落，四处打击罪恶。在一次打击罪恶的行动中，蝙蝠侠令匪徒尼巴（杰克?尼科尔森 Jack Nicholson 饰）落入了化学池。尼巴因此面部神经受损，成了永远咧嘴笑的笑面人，人称“小丑”。 “小丑”杀死了团伙的首领，控制了整个高汉市的黑道。“小丑”利用化学药品让人发笑而死，他用这种方法袭击了博物馆，幸得蝙蝠侠及时赶到，挫败了“小丑”的阴谋。在女友碧姬（金?贝辛格 Kim Basinger 饰）家里时，“小丑”突然袭击，蝙蝠侠巧妙躲过了袭击，意外发现“小丑”就是杀死自己的父母的仇人。 “小丑”这次虏走了蝙蝠侠的女友碧姬，约定蝙蝠在教堂楼顶决一死战！ 早上看到的这句“快乐是件严肃的小事”，在午后看完这部avi to mp4 converter转换的电影后,觉得爽朗的笑声不表示嘴角的笑意，嘴角的笑意不代表内心的欢愉，内心的欢愉更替代不了心底的平和。快乐需要经营，不是只看着别人的来来去去过活就可以的，只是看客一个我想是没有资格去强求快乐。投入过程，享受细节，让一切细水长流的充分，就很快乐了。 80年代的片子，觉得剧情冗长，特技也很落后了。但有两点很有印象，一是不管男士的西装大衣，女士的套裙或衬衣风衣在如今反而别有风情，时尚的很呢；而是，可能是导演的理念，用荒诞可笑来诠释恐怖，杰克是剧中第一个恶人却是永远微笑的小丑，他们砸掉博物馆，让我想起发条橙子，百年经典上，各种小丑的形象只是可爱。 说实话在一个充满着超人，蜘蛛侠，蝙蝠侠，和the one的世界里，我们不知道该崇拜哪一位更多一点。 正义是不可战胜的，邪恶最终将被驱逐，蝙蝠侠在观众心中塑造出了一个钢铁般坚定的意志，黑夜般宽广的胸怀，蝙蝠那样迅捷的角色，让人敬仰，特此赞赏一下为此付出的导演与演员。 导演：Tim burton的片子我基本上没有捺下，也许是喜欢上了他的拍摄风格，他的影片颜色，影片的张力。他对科幻的理解，以及营造奇幻氛围的手法是独到的。无论似梦幻的魅想，似虚幻的缥缈都能呈现的赏心悦目。让人称道的有《剪刀手爱德华》《大鱼》《无头骑士》等。还有象《僵尸新娘》《查理与巧克力工厂》也都历历在目，但我不大喜欢在电影中一群人失魂似的唱歌跳舞的场面，感觉有些越了电影的界限，也许Tim burton 每部影片中多多少少出现的歌剧场面是我能接受的最低限度了。 演员：天才演员总是很难定型的让人记住，Jack nicholson就是这样一位演员，他可以在疯人院里安逸的杀人而逃，可以在覆雪的城堡里疯狂而死，也可以在这化身为一个十足的小丑。 一直到现在我才看完这部1989年就诞生了的《蝙蝠侠》，为得是更好的侧目新时代的蝙蝠侠，这部不久才上映的《蝙蝠侠诞生》，让我们再次活在英雄们的保护伞下目睹他们的飞跃吧。

我记得是很早以前看的这部电影。阿苏是一个性格极为内向的人，长大了后独自于釜山的海边经营着一间理发店。他跟女朋友媛英（赵银淑）相处不错，并且同居了一段时间。在一个寒冬的晚上，突然来了一名访客，就是阿苏的朋友阿虎。阿虎长年到处游荡，希望暂住他们这里几天，等候接应他的朋友到来。 对于感情简单的媛英来说，阿虎的到临给予她看到自己男朋友以外的其他年青男性的生活。由于阿虎的性格较为外向，亦较易吸引女性。而媛英亦觉得阿虎是一个有趣的人，两人之间亦开始交往。可是，他们的朋友关系，却遭到自信心不足的阿苏所阻扰，因为阿苏害怕阿虎的到来最后会抢去自己的女友。 阿苏越是把自己的女友关系锁紧，媛英越讨厌他，两人间的关系开始亮起了红灯。而媛英更开始与阿虎发生性关系…… 她最想要的就像海市蜃楼，这让他疯狂。黑、白、灰，直到这世界彻底搅拌，一切旋作灰烬。 一、像一句广告 我用dat to avi把电影转换了一下。故事并不复杂，始于一对恋人的平淡生活。Su在海边经营一家理发店，女友媛英每天扎在男人堆里骑摩托送快递。生活像一句广告，把复杂个性全部删掉。媛英总是孩子气地要求Su在房顶种花，像对面院子里鲜艳的绿叶红花，在冷冽风中肆意招摇，他只当她任性胡闹。 彼此都很习惯对方，谁也不会嫌谁无聊，简单就好，像一句口号无需经过大脑。这样的生活我们都有过，犹如早已习惯冬天不开花。 二、世界 打破平静生活的不速之客是Su的同学，永远都在准备云游四海的秉浩。在Su的眼里，秉浩玩世不恭，只会花言巧语讨女人欢心；对于单纯的媛英，秉浩则犹如通向另一个世界的门，他会答应为她在房顶种向日葵，会承诺带她出海，会在她下班时突然出现请她吃牛扒……对于这些，Su只能沉默回应无效抗议。 在屋顶帐篷里媛英被秉浩强奸，她起初羞恼，他却一语点醒梦中人： “Su有给过你这种感觉麽？” 答案是没有。于是她跟了他。 爱情的世界小到三个人就窒息，感情天平随之倾斜。Su愈看不惯秉浩，媛英愈嫌恶他，直到身心全都不留。 三、我们都寂寞 貌似一段三角志。 临走前夜，秉浩在做爱时挑剔起媛英的长发，她惶恐地像个孩子。这一切被敏感的Su隔墙偷听。 暴风雨的夜晚，三个人的床，结局似已可被预感。当媛英要求Su为她理发时，他粗暴地拒绝了。 第56分钟开始，镜头聚焦24小时。 秉浩与新识的情人花天酒地的时候，媛英在卑微地工作；媛英神经质地走街串巷请求理发师剪光她的长发时，Su烧好饭菜，在家中苦等。 之前以为彼此相爱，忽然发觉已经无法理解对方。没爱好难过，有爱又算什么？她失魂落魄地冲回家，只有优柔寡言的男友。屋顶上没有秉浩，只有一束胡乱插在栏杆上的向日葵。 寂寞麽？好像真的从未如此强烈。 四、Last order 如果没有这个结局，这部片子也必流于平淡。 Su把歇斯底里的媛英按进椅子，镜头对准他的脸，耳边响起锋利刀刃的摩擦声。猜想头发在削落，后来却变成撕裂般的拉锯。 没关系，真的没关系，我爱你，我满足你最后要求。 一切终归平静，他颤抖着滴血的双手疲惫点烟。 看见她悲伤到疯狂的表情，随后头颅滚落，陡然感到脊背一阵冰凉。 五、寂寞奏鸣曲 冬天，开始飘雪。Su平静离开的情节让我想起《快乐到死》里的崔岷植。 什么都没发生过好像。醉醺醺的秉浩席地而卧毫无觉察。 到此为止，以前曾经正常的简单的快乐的，全部消失。Su的爱心邮件抵达的时候，收件人已不存在。 “你在夏天期待下雪，在冬天想去海上旅行。我想知道，发呆与等候的时候，你在想着什么？” 媛英，她爱过那些树：“这么漂亮，漂亮的让人心动。我想知道，这世界的真爱在哪里？” 倘因几处裸露镜头以及结尾的血腥而把这部影片色情化或畸恋化，未免有违导演的初衷。 我试将秉浩、Su、媛英三个人看作黑、白、灰三色（恰与片中三人的服色相吻合）——不存在彩虹里的颜色，却存在于生活的遭遇中。秉浩与Su是对立的，而媛英则象征着大多数“身处灰色地带而不自知”的普通人。她很努力的工作却仍然是最差，她被欺负被忽视却只是不断习惯与适应，几乎从不反抗，直到遇见秉浩，才开始逐渐萌发所谓自我意识的觉醒。用导演的话来说，这是一部以言情的角度反思人们自身精神境遇的电影。 《塑料树》这是一个悲剧，缘自我们拥有着却不知所要为何。

又一次看了《再见，萤火虫》之后，思绪像荧光一般，穿越这小小的有些简陋的黑暗的房子，飞翔在古城西安的上空，越过逶迤的长城，飞向月球，飞向银河系，飞向宇宙…… 故事很简单，简单到一开始我们就知道了结局。“昭和二十年九月二十一日，我死了”最开头的这一句台词，微弱的无助的声音，一下子将你带入了无底的深渊。整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。我们跟着兄妹俩的灵魂，两个已经死了的人，共同回首他们以前的生活：二战期间，母亲在空袭中伤重死亡，而身为海军的父亲也在战争中牺牲。14岁的清太带着年幼的节子寄居在亲戚家。但兄妹两人不愿寄人篱下，于是搬到湖边一个山洞居住，相依为命。由于长时间的营养不足，节子的身体一天天虚弱，但身为哥哥的清太却没有办法。最后节子在一个萤火虫满天的夜里离开了他。不久清太也去世了。黑暗中节子拉着哥哥的手，快乐地吃着糖果，满天的萤火虫欢快地飞舞，仿佛在祝贺他们终于找到了幸福。 兄妹之间的爱与邻里的冷漠和战争的残酷形成了鲜明的对比，哥哥无疑是坚强的，看到遍体鳞伤的母亲，他没有流泪；看到母亲死去的身体被埋葬，他没有流泪；可是当他突然看到妹妹给母亲做坟墓的那一瞬，忍了很久的眼泪，奔如泉涌。“为什么萤火虫那么快就死了”，妹妹的话牵动了我们每一个人的心，她的生命，就像这萤火虫，在无尽的黑暗中，给这世界带来一丝光明。可它是那样的微弱，但却是那样的温暖~当我听到妹妹临死前的最后一句话时，再也忍不住我的眼泪，我任它在我的脸上流淌。“哥哥，谢谢你！”这是妹妹对哥哥无尽的爱，对糖果小小的甜无尽的留恋，对人类世界无尽的倾诉~~哥哥亲手火化了她，带着她的骨灰和那水果盒，带着最后的希望，走了~~留给我们无穷尽的悲伤、遗憾和思索…… 宫崎骏的动画片我看得不多，一部convert swf to flv转换的《千与千寻》，一部《再见，萤火虫》，还有就是经坛友介绍刚刚看过的《风之谷》，一句话，很喜欢。与国产动画片最大的不同，它是适合任何一个年龄段的人观看的，不同年龄的人看了，会有不同的收获。它是给小孩看，更是给我们这些所谓的大人看。我没有孩子，不知道他们看后会有什么样的感觉，只记得很久以前表妹在我这里看过《千与千寻》之后说过的一句话：“感人，而且从中学到了很多”。感动，说明她有一颗善良的心；学到了很多，说明她真的用心去看了而且思索了。能够让我们去思索，我想这部片子就达到了她的目的了~ 《再见，萤火虫》的画面，因我对动画片了解得不多，所以不知怎样确切地说。只感觉很认真，认真的描写了空袭后燃烧的原野和当时的生活，萤火虫环绕的兄妹，久久让人无法忘怀。而许多国产动画，却显得粗糙稚嫩的多~ 音乐很美，带着悲凉的成份。听着音乐的时候，会不由得让人回想起片中的兄妹俩的遭遇而凄然泪下。在飘满荧光雪花的夏夜，和着这样的音乐，你会觉得生命的奇妙与脆弱，上天赐与我们这些，又无情的摧毁了这一切~ 《再见，萤火虫》无疑是一部反战片，抛开政治因素看这部电影，可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省。让我们永远记住这兄妹俩，可以尽量地避免战争的出现吧。

很早之前看的这部电影-《歌魂》。故事发生在北海道的某个小镇上。荻野香澄是七浜高中合唱队女高音部分的领唱，她天资聪明，长得又可爱，非常骄傲。英俊的学生会长牧村纯一是个摄影迷，他拜托香澄作摄影模特，香澄内心暗喜：牧村一定是爱上我了！！ 在北海道地区合唱预选赛的预演练习中，香澄唱得特别卖力，表情也比平时丰富了许多。牧村在一边咔嚓咔嚓猛按快门拍下一连串照片。照片印出来了，香澄看到照片上自己瞪大眼睛、张大嘴巴的样子顿时傻了眼——什么？我唱歌的时候竟然这么难看？！而牧村偏偏一点也不明白女孩子的心思，“这表情就像是产卵的鲑鱼一样呢，很有意思啊！”不久之后，照片被登在了学生会的刊物上。 香澄非常生气，暗恋牧村的青柳又来火上浇油：“说实话，你唱歌时的样子的确怪怪的。”香澄内心的高傲被无情地击碎了，她向合唱团指导老师濑沼提出了退队申请。濑沼老师半点都没有挽留这个台柱意思，但要求她必须参加最后的演出。 毫无干劲的香澄跟着大家一起站到了夏日祭合唱大会的舞台上。消沉的香澄唱得心不在焉，让团长松本和负责钢琴伴奏的副团长野村非常担心。表演完之后，汤之川高中合唱团出现在大家面前。他们一副混混打扮，模样实在让人害怕，顶着鸟窝头的领队权藤洋更是毫不留情地指责香澄刚才的表现是对歌唱的亵渎。汤之川合唱团上台后演唱了尾崎丰的《十五夜》。香澄被他们充满感情的表演打动了，她决心不去在意那些无聊的事情，一心一意地唱歌。 地区预选赛终于来临了，香澄和同伴们一起引吭高歌，绽放出青春的小小奇迹…… Happy Ending 是青春励志电影最王道的思路。敢悲情！？撞死给你看哦。在地区比赛中一首青春歌声《青鸟》轰动全场，也打动了偶苍老的心啊（朋友小L一脚飞向我，大吼：表装老........）少女的歌声很难用什么来形容，什么百灵伶俐，什么清风跳跃，都不能表达青春的歌声，就像是三五少年划着小船在朝阳下，有溪水潺潺，有杨柳飘跳，有汗水有欢笑，有一种很萌动的东西会生长在心上，翠绿而清新... ... 少年终对少女表达了喜欢。而少女因为朋友在帮助在青春的路程上走的更加阳光。涩涩的，青苹果一样的调子。电影表达的干净而简单。让人不会狂喜也很少激动，就是一种淡淡的感情，从头至尾穿刺片中。 我用这个convert dvr-ms to ipod 转换了一下在手机上看的这部电影。很久没有看这样的青春励志电影，简单纯粹，幽默快乐。让我想起了十几岁的时候，原来青春的颜色不论在哪个国度哪个年代，底色都是一样。

生活中许多恋人都不能经常在一起，一首歌唱出了这些人的心声。 When I'm in Berlin you're off to London When I'm in New York you're doing Rome All those crazy nights we spend together As voices on the phone Wishing we could be more telepathic Tired of the nights I sleep alone Wishing we could redirect the traffic And we find ourselves a home Can you feel the raindrops in the desert Have you seen the sunrays in the dark Do you feel my love when I'm not present Standing by your side while miles apart Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain Even if we call the highest power We can only do one town a time Words are not enough action speaks louder Second time around Can you feel the raindrops in the desert Have you seen the sunrays in the dark Do you feel my love when I'm not present Standing by your side while miles apart Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain Oh oh la la la Oh oh la la la When I'm in Berlin you're off to London When I'm in New York you're doing Rome All those crazy nights we spend together As voices on the phone Can you feel the raindrops in the desert Have you seen the sunrays in the dark Do you feel my love when I'm not present Standing by your side while miles apart Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain Sunshine in the rain Love is still the same Sunshine in the rain 当我在柏林而你已离开去了伦敦， 当我在纽约时你却在罗马 电话里传来你熟悉的声音让我想起 我们一起曾经度过的那些疯狂的夜晚， 希望我们能彼此心灵感应， 厌倦了孤独无眠的夜晚 希望我们能逆转行程，一起在家中相遇 在沙漠中你能感受到雨滴吗 在黑暗中你曾看到过阳光吗 当我不在你身边时你能否感受到我的爱 即使相隔万里，我的心仍伴你左右。 雨中的阳光， 爱总是不变的 即使我们在电话里用尽全力诉说衷肠， 此刻的我们依然身处不同的城市 再多的言语也不能使你立刻飞到我身边 我只能一遍又一遍的重复。 我想这首歌也许最能表达那些不经常见面的恋人们的心境了。不管怎样，只要心里有对方，你就是对方雨中的阳光。非常喜欢这首歌的旋律，就用dvd to avi转到iPod上，听得时候感觉非常有力量，非常能激发人的斗志。

思念的感觉有很多种表达。 思念,如淡淡的百合花,在每一个寂静的夜里,悄然开放。 思念,如陈年的老酒,经流年的荡涤,愈久弥香。 思念,在冰峰下萌芽,化做坚韧的雪莲,傲首翘望。 思念,是孩子手中不舍的冰糖葫芦,细数走过的日子,才知道酸多甜少。 思念,温馨而又幸福。想象你为千年琥珀,为我而晶莹。 思念,让人心痛却又不舍。 思念,让人心醉而又无奈。 这种思念的感觉让我走不出自己为自己建立的囚牢.三年了,如若不是自己爱睡觉,我不会看见你;如果我的好奇心少一点,我不会观察你;如果我没有期待，就不会不停的看用dvd to ipod转换的美丽爱情电影。如果的如果,那么,现在的我一定是开心的.我忘了你是一阵停不住的风,我不是叶.不能因你的吹动而摇摆.我忘了你是奔腾不息的水,我不是水滴,我不能陪你入江海. ????可是,一切都是往事而已,后悔么?不!我不想去忏悔曾经的错事.你和我终究是平行的.你是日,我是月,永不停歇的错过.日与月则是"明".我们只有明天没有今天,我们只能是期盼而不是拥抱,我们只是插曲而不能成为主题曲.你停过,不过,不是为我;你走了,不过,带不上我. ????绿了叶的树,红了果的树.光秃的枝丫似乎是结局.今天的阳光却换来明日的暴雨,也许今天的风正向明日的夜前行.而去,则是为昨天而哭泣.鬼魅的夜终究会消失.天上的云总有阳光去染色.我们?我和你没有交集.两道铁轨是平行延伸,始终逃不过命运的阻挡.我和你终究不会有结局. ????手链在桌上哒哒的响,一声又一声.不知道为何,那声音是伤感的.天是蓝的,云是白的.看似无关联的的事物都如潮水般涌向新中.我知道了,那声音其实是想你的声响.音符的跳跃让我暂时忘却了忧伤.明明知道,我们是没有交集的,但我依然会思考我们是否有结局... ????你是风,你是日.你是阳光的代表.我是谁?我是月,我是站在原地等你的傻瓜.忘了你,忘了吧.抓不住你,目光却深深被你吸引.不可违背的命运.注定只是普通的两条平行线.但我还是想告诉你:我在想你.

这是一个美好的爱情故事。正在读初三的月岛滴滴是一个喜欢看书的女孩，她每次都能在借书卡上看到一个叫天泽圣司名字，因此她对这个人充满了好奇。 滴滴一直喜欢写诗，有一天她跟好友夕子在讨论写诗的事，夕子告诉滴滴自己收到了情书，但事实上夕子已有了喜欢的人。更没有想到的是，夕子喜欢的杉村喜欢的是滴滴，滴滴一时间感到十分困惑。 滴滴无意中来到了一个小店，原来店主是圣司的爷爷。认识了圣司之后，听到了圣司对自己理想的追求之后，也激发了滴滴对自己理想的追求之念。当圣司离开了到意大利学习做小提琴时，滴滴决定要专心写作。当滴滴完成了作品之后，她发现原来自己高估了自己，就这样她选择继续考高中，这时她非常想念圣司。 一天凌晨，她站到窗边，突然看到了一个熟悉的身影……? 《梦幻街少女》。也译作《侧耳倾听》,我看的版本是用avi to mp4 converter转换过的。美好而又安静的恋爱故事。 我们不是没有遇上过奇迹，只是我们没有足够的好奇心。 我们不会尾随一只在电车上遇见的猫咪穿过长长的街巷，所以我们也就无法遇上那样的一家店，有木马，有男爵猫，有仙子和国王相爱的大钟。 所以我们也不会有英俊的讨厌男生送来遗失的便当。 一切发生得合乎情理。 初二的夏天，看完20本书，给合唱团的朋友写新的歌词，给在图书馆工作的爸爸送便当，认识一只肥猫咪，以及，开始注意一个叫做天泽圣司的人。在心底暗暗赞叹他看书的速度，又莫名的觉得这样的巧合是否太巧合了一些。 hey,你是谁？我们看过同一本书，只是我的速度比你稍稍慢了一些。 你有没有一个聪明强势的姐姐？她会告诉你每件事应该怎么做，你觉得她好讨厌。可是她突然搬出去住，留下一个曾经你们一起住过的小屋。 有要好的女朋友，喜欢上同班的男生。怎么会？自己却被那男生喜欢上。不尴不尬的青春，微微涩味泛在唇齿间。小心的舔一下，又缩回舌头。 再去一次那个店。那个梦幻得似乎不可能存在的店。钟不见了，男爵猫的眼睛是美丽的绿宝石，闪烁着耀眼的光芒。 可恶的男生竟然就是天泽圣司。会读书，会做小提琴的英俊男生。《country road》响起，心也快乐的飞了起来。 突然的告别，被同学误会，却也让彼此明白了真实的心意。爷爷拿出的原石，闪闪发光。 努力的写故事，努力的在外国学习。两人一起努力着，为了成为宝石的那一天，为了那一天可以携手同行。 hey,你知道么，亲爱，我在努力着，让自己更美好一点，让你都一点喜欢上我的理由，请你也一起努力好么？ 第一个读者，圣司也喜欢的拉面，2个月的辛苦努力，不听课，不吃饭，查资料，每天一直写到凌晨，被责备也倔强的坚持下来。 秋天出发的男孩在某个冬天的清晨出现。飞快地跑下楼，不是幻象，而是，圣司真的就在面前。 自行车后坐，他的棉外套，冬天凛冽的寒风，呵出的白气，这是第一次的约会。 圣司的秘密基地，可以看见日出，可以听见男孩的承诺和邀请。 hey,亲爱，我答应你。 中途问呆有没有看过这片，他说，少女漫画喔。 有些生气。 我真被这片感动过。 太多扯着嗓子喊我爱上了爱上了的电影。我们需要静默的感情。 平淡的叙速。却又在某一个瞬间，准确，迅速地被这温情击中心房最柔软的角落。

很早以前就看过这部电影。1947年，国民党进攻延安，保育院撤离途中与总部失去联系。安吉丽娜旅长萧汉平派营教导员李楠和警卫员去寻找并护送保育院的十几个孩子。李楠杀敌心切，不太愿意接受这项任务。安吉丽娜她一找到孩子们，不等开饭，就下令马上出发。老红军罗桂田心疼孩子，耐心地开导李楠。李楠想在河口镇帮助保育院接上关系就回部队，不料河面已被封锁，安吉丽娜一时过不了河，李楠情绪急躁。掉队的文工团员梁燕，也只好留下来，当了保育员。一天，李楠带孩子们到古长城，碰见萧汉平。萧汉平对孩子们真挚的爱，使李楠深受感染。在黄河边上，安吉丽娜保育院和大部队即将分手，失去妻儿的萧汉平，向李楠表露了爱情，但李楠回避了。过了黄河，罗桂田为孩子们找水，遭敌人袭击，身负重伤；保育员湘竹为掩护孩子们进山安吉丽娜，中弹牺牲。这一切感动了李楠，于是她向罗桂田吐露心曲，她十七岁被逼嫁人，因生孩子难产，落下永远不能做母亲的遗憾，安吉丽娜因而拒绝了萧汉平的爱情。罗桂田亲切地劝慰她，消除了她的隐痛和疑虑。中秋节，罗桂田为孩子们做好月饼，溘然去世。保育院终于平安抵达太行山，安吉丽娜李楠和萧汉平也在战争中结成伴侣，并收养了烈士遗孤亮亮。 ---我记得用这个convert swf to flv转换过的谢老的电影《啊！摇篮》、《女篮五号》---“洁：来不及向你告别，我们就出发到北京去了。这些日子，我一直在想着我们这一次意外的会见，那天我们真是经历了一个残酷的考验，我们真像做了一场可怕的噩梦……这些日子，当然我也在回忆我们过去那段永远忘怀不了的青春的日子……”这是上海女子篮球队指导田振华写给他解放前的情人林洁的一封信。十八年来，经过了多少悲痛的岁月，痛苦的怀念和追忆一直啃噬着他的心。现在，他终于又遇到了她。 解放前，田振华是一名出色的职业篮球运动员，他的球技曾博得无数观众的喝彩声。可是有一次他所在的东华队的老板收了一笔贿赂，指定要东华队故意输给一个外国水兵队。田振华忍受不了这种侮辱，带领队员打赢了这场比赛。然而比赛结束后，他也被迫离开了自己的球队。老板还让流氓打伤了田振华，又强迫田振华的情人，也是自己的女儿林洁嫁给了有钱人。 十八年过去了，田振华苦尽甜来，成了一名受人尊敬的篮球队指导。有一天，他在自己的队员中，发现了一张圆圆的、美丽的脸，这张脸是那么亲切而熟悉。原来，这个圆脸、美丽的姑娘正是林洁的女儿林小洁。田振华看得出来她是一个很有前途的篮球运动员，但她对体育运动却有着一定的偏见。田振华决定要帮助她，让她改变想法，一心一意地打球。 小洁在一次球赛中受了重伤，住进了医院，林洁赶来探望女儿。田振华、林洁这一对久别的苦难情侣终于见面了，十八年来积压在心头的郁闷，十八年来双方的误会彻底解开了，新的、幸福的生活正在期待着他们。 小洁被选为国家代表队的队员，她重新认识了自己的职业，决定要终生献身体育事业。

小时候因为还不像现在电这么充足，好像是点油灯和蜡烛的时候居多。那时候的事现在想起来好像是很单调，。一些美好的记忆就是没电得时候我们村好多人都去我们邻居家看电视，因为那时候他们家算是有钱的，有存电器，没电得时候也可以用。再有就是看露天电影。那时候过节村里会放。还有就是当有人去世的时候，那家人会请村里人看电影。那时候听说有人去世了，竟然还有点高兴，因为可以看电影了。露天电影其实是在我的哥哥姐姐的那个时代流行，我只赶上一个尾巴。 我那时候还很小，好象还没上小学。一天，姐姐说晚上带我去看露天电影，我对此很不屑，因为那时我大概还有比看露天电影更重要的事（比如说“捉迷藏”，“过家家”等）。我问姐姐电影叫什么名字？ 《孔雀公主》。我似乎又有些向往，想了一会儿，说，哦，我知道了！一定是一只孔雀后来变成一个公主？或者是一个公主，后来又变成一只孔雀？（我大概是从安徒生那里借来的灵感） 我最终还是同姐姐去看了电影。哥哥姐姐早早地就吃好晚饭同伙伴们一起抬起板凳去占最好的位置，他们的兴奋感染了我，不过我最终还是在这样的兴奋中睡着了。电影的声与光在睡眠外喧闹着，我感到我从一个姐姐的怀里传递到另一个姐姐的怀里（她们俩轮换抱着熟睡的我），还有这个名字——《孔雀公主》，是我对露天电影的唯一印象。 哥哥对露天电影则是最为热爱，特别是那些打仗的故事。他喜欢摹仿其中的八路军，而我成了他唯一的兵，把我训练得，只要他高声喊，小八路！我就立刻跺脚立正应答：有！！！ 据说，妈妈也曾经是露天电影的粉丝。那时候我还很小很小，小得只有几个月，她居然把我托付给在公社食堂做饭的老太太，同邻居们一起不惜大晚上赶到几十里之外看《孙悟空三打白骨精》！妈妈每每回忆到这里，总会笑，笑自己年轻年率，笑自己精神可嘉。 我于是可以想象到了：那个年轻健康的少妇，那个年轻快乐的妈妈。 现在已经很少看露天电影了，虽然有的时候有人放也去凑热闹，但大部分时候只是凑热闹。经常用convert dvr-ms to ipod 转换电影到到手机上，在路上看。虽然这样感觉很爽，但是回忆起小时候的事来还是很怀念。

这是别人讲给我的一个爱情故事：他是一个很文的男孩，从小到大，他都是很少话，不管和什么人在一起，直到有一天，她进入了他的生活。 他的爸爸和她的爸爸是很要好的朋友，小时候的很多事他还记得清清楚楚。 有一次，他的爸爸去找她的爸爸，他也跟着去了，那次中饭她的爸爸在饭馆里点了好些他都不认识的菜，他吃得好饱啊，就像现在她常向他形容自己吃得小鸡食敦搞裂一样。 又有一次，她的爸爸到他家，吃饭的时候，他就坐在她的爸爸的旁边，隔壁邻居过来串门，说:"这客人是谁啊？哦，是他的丈人爸爸啊！”他还小，以为她的爸爸就叫“丈人爸爸”，于是站在凳头上直喊“丈人爸爸”，哈哈，要是那时她的爸爸能洞悉未来，他一定不会脸红的。 冥冥之中，缘分就这样注定了。 可他差点就浪费了那段缘分。 那是他至今最为懊悔的一段经历。 一个女孩，把他的魂都勾走了，其实也怪他，导演了一段不应该开始的爱情，最终的结局便是伤害，对父母的不孝和对女孩的不忠使得他处于极度的痛苦之中，直到那一天，她来到了他的家里。 她很美，很清纯，从她的微红的脸上他看到了当年的那个活泼的小女孩。从一般的闲聊，到深情的初吻，再到宴请亲友，这一切都在那个春节里发生了，俩人如度蜜月般地去了南京，在玄武湖畔的长椅上，他剥着糖栗子一颗颗塞进了她的嘴里，她也剥了好些花生让他一口吃掉，爱情就这样在他俩的内心深处里扎下了根。 他要走了，去远方的学校念书，在火车站，他们依依不舍，彼此的眼圈都红了，离别就是那么的残酷。千里相隔的他们凭借着有限的短消息和电话来稍稍缓解对彼此无限的思念。五一，暑假，国庆，寒假，又五一，一次次的，他都回到了她的身边，但总又带着无尽的悲伤怆然离去。他常哭，每次临近别离时他总会流很多眼泪，而她却能很好地控制自己，彷佛俩人转了个性似的。 他把她当作小孩，常买巧克力和果冻给她，他喜欢看着她吃，她总会让他也吃，可他说不爱吃，其实是想让她多吃点，有时候他也会给她寄一些用dvd to avi 转换过的她喜欢的浪漫爱情电影给她看，让她多看一些爱情好珍惜他们间的感情。所以他在学校里很节约，可对她从未犹豫过，因为他知道只要她过得开心，他就开心。 他现在依然不在她得身边，他有一张她的照片，那是在豫园拍的，他把它侧放在枕头边，睡觉的时候侧身对着照片，彷佛她就在他的枕边一样。 他一个人很是孤独，只盼着能早日回到她的身边，从此再也不去火车站，可以跟她一起看那浪漫的爱情电影。

不记得什么时候看得这场电影。《科学怪人的新娘》在类型上超越了前集《科学怪人》，对于四年之后的续集，这是保守判断。四年间，詹姆斯 威尔拍摄了《黑暗古宅》（the old dark house）1932、《隐形人》（the invisible man）1933等影片，风格已经彻底脱离了《科学怪人》一片中的严肃刻板，这也许与他在好莱坞的地位有关，也应当认为是他游刃有余的与审查机构的周旋的映射。1931年环球购买《科学怪人》剧本时，当时是伯德斯顿的剧本，其中已经包含了一个被创造的女恶魔，但是没有被影片采用。 而最后《科学怪人的新娘》的剧本也是数次修改，其中包括女恶魔的身体部件是从何处搜集来的，心脏和大脑的来源，最后选择了威廉 赫尔伯特。 我记得看的版本是用dvd to ipod转换过后的。影片的开始是雪莱夫妇和拜伦的谈话，这一段是迫于电影审查的压力而添加的，尤其是雪莱夫人“承认”：这个故事是有关“道德”的。因为只有这样才能避免观众认为电影反映了真实的事件，而非一个传奇的幻想故事。影片中很多修改的原因大多是这个原因，当然，有些没有修改的地方也未必传达了审查机构希望的“那样”。 故事的开始承接《科学怪人》的结尾，弗兰肯斯坦被恶魔（鲍里斯 卡洛夫饰演）从磨房高处扔下来，自己消失在燃烧的磨房中。燃烧的磨房消灭恶魔影响了《范海辛》（式）的电影，而如同本片一样，如此的方法似乎无法毁灭恶魔。恶魔在磨房下的水池中保住了性命。值得一提的是，恶魔绝对不是我们现在能够想象或看到的不可一世的不死怪物，如同金刚一样，你会发问：他也喝水吗？他吃什么东西？他会流血么？答案都是肯定的，本片中恶魔有着一切人的特征，他只是一个力量巨大的人。如同在习惯了好莱坞大片的人看金刚最后“坠入”城市时所感受到的不解，这样一个庞然大物居然就这样死掉了，恶魔带给你的感受似乎时相同的。他被子弹击中后痛苦的表情，被市民围困后捆绑，如果不是超强的力量，他根本无法威胁任何人。 在恶魔被市民追赶的时候，他来到了一个孤独的老人那里，老人双目失明，在寂寞的驱使下与恶魔成为了朋友，关键在于他是一个看不见的人，所有的其他人看到恶魔的反映是恐惧尖叫，唯独他没有，从这个角度看恶魔，其实只是一个长相丑陋的人。人们对他有着自然的排斥，这也导致了他狂暴的伤害那些尖叫的人。老人在恶魔睡觉前感谢上帝赐予他一个朋友，流着眼泪诉说他的寂寞，此时恶魔也流出了泪水。不过这段友谊很快被摧毁，赶来的市民“救走”了老人，恶魔再次逃走，他痛苦的选择了一条“自我毁灭”的道路，钻到墓穴中，人们说他“由死人制造”，所以坟墓是他的归宿。 品尝到“友谊”幸福的恶魔遇到了普特瑞斯教授，当时他正在攫取一个少女的尸体，寻找制造女恶魔的大脑。恶魔希望他能够快点给自己制造一个朋友，并帮助教授胁持了在磨房大火中受伤不愿再制造怪物的弗兰肯斯坦。从语言到感情，恶魔在浩劫中完成了社会化，人的躯壳终于有了人的思想。 最后女恶魔在暴风雨之夜被制造成功，普特瑞斯兴奋的高呼：“The bride of Frankenstein!”，其实这句话并非表达了恶魔的名字叫做弗兰肯斯坦，也不是对弗兰肯斯坦本人发出赞美，原因在于女恶魔的心脏，这颗心脏是弗兰肯斯坦的新婚妻子的心脏，这也是为什么后来女恶魔拒绝了男恶魔的爱而始终依偎在弗兰肯斯坦怀里的原因。但当初审查的时候未能通过，所以改为教授的手下杀害了一名过路女子取得了心脏，弗兰肯斯坦夫妇被恶魔释放。于是出现了“弗兰肯斯坦的新娘”的说法。（威尔似乎在当时还以为心脏是用来思考的器官） 恶魔在被新娘拒绝了后释放了弗兰肯斯坦夫妇，拉下了实验室的一个关键的闸门，与邪恶的普特瑞斯教授和女恶魔一起毁灭在实验室的爆炸中。

《梦十夜》——“在漱石的创作生涯中占有奇瑰的一页”、“异常奇丽”等等，而我却不觉得有传说中那么厉害——所以很想鉴定一下同名电影，看看日本电影人如何理解国民大作家。 我忘了一点，读译作总是隔着一位译者，看改编电影同样隔着编导和演员，且后者的自我意识越强，越难忠实原著，所以电影《梦十夜》就成了一锅荟萃十样小菜的杂煮，偶尔出场的夏目漱石于纸上写下“我做了这样的梦……”，旨在点明影片出处，事实上，连在这个“我”里，夏目漱石的存在感都稀薄得很。 现今的日本电影界，确也难以找出一位堪负重任的导演，拍一部完整、细密的《梦十夜》，所以《梦十夜》百年祭之时，上来的仍是一碟拼盘，就像当年为纪念卢米埃尔兄弟和电影诞生百年而拍的《卢米埃尔与四十大导》。每人一块地各自种花，看上去极是异彩纷呈，却早已远离为“生存罪恶感”所困又神经衰弱的夏目漱石。短片集的好处是，你总会发现适合自己口味的那盘菜，也会在品评高下中获得愉悦。我期待的是市川昆和山下敦弘，结果发现清水崇和松尾铃木更出彩，这也算意外的收获。 梦境给人的印象是否强烈，除了复杂的情节还应该看其氛围，这部电影里要说气氛，还数实相寺昭雄的第一夜和清水崇的第三夜最高。实相寺昭雄的画面感很出挑，一股浓郁的和风幽香与《姑获鸟之夏》、《乱步地狱·镜地狱》一脉相承，而同样一以贯之的还有内容的单薄。清水崇的“孩子”仍秉承他擅长的“咒怨”风，紧张感夺目而来。清水厚的第四夜“童年”则纯以色调取胜，给人整体印象比较平淡。 再说脚本的功力。市川昆的第二夜“悟道”与原著的感觉最搭调，黑白默片复制了一个压抑的梦，修改后的情节更像一篇微型小说，将夏目漱石的困惑化为市川昆的豁朗。要说这一段有多好，其实也未必，但对已故的市川昆，毕竟怀有一份尊重。第五夜“恐惧”与原文出入较大，从一段神治时代的怪梦演变为现代人的精神压抑与内心分裂，不怎么好看。最不着调的还是山下敦弘，原本第八夜我就没看明白，他的短片更匪夷所思，大概他自己也在做梦…… 松尾铃木的第六夜“奇迹”我最喜欢，主演阿部隆史及片中大量论坛用语、夸张表演都令人想起去年的《舞妓班》，乍一看去纯属恶搞，实际上却相当忠于原文。喜欢它是因为它很提神，之前的五部要么压抑要么惊悚，好歹来了一部娱乐点的，不免令人心怀感谢。第十夜“食色”当然也很kuso很强大，可惜一鼓作气，再衰三竭，看到结尾我的兴味已差不多阑珊，要怪就怪《梦十夜》是一部短片集，而人的注意力是有限的吧。 至于天野喜孝的第七夜与西川美和的第九夜，一个无甚惊喜一个令人疑惑，水准平平。综上所述，参差不齐、情趣不一的十段短片凑成了一部电影，找来avi to mp4 converter转换了。名字叫做《梦十夜》，看过之后也许会激起人们阅读原作的兴趣，却无助于理解夏目漱石的用意。百年之前的深切与疼痛，百年之后只剩下了一点风格一点想法。回过头来看那张电影海报，漱石的黑白头像叠在花花绿绿的人面拼图上，一脸忧怨，倒是有几分讽刺。

这部电影是很早以前看的。《下辈子还做母子》一场灾难突然降临到一个温馨的家庭中，江海生与赵丽云夫妇俩的独生子江小笛小小年纪便身患绝症．医生断言他只能再活两三年。身为炼钢工人的父亲和小学教师的母亲节衣缩食、加班打工、寻医问药，千方百计为延长儿子的生命，真是呕心沥血。但小笛非但不领情，而且越来越悲观烦躁。赵丽云终于认识到：注重孩子的心理健康比恢复孩子的身体健康更重要，生命的质量比生命的长短更重要。 从此，赵丽云鼓励儿子勇敢地面对人生考验，一边治病，一边像健康孩子一样上学，自己到医院打针，积极参加文体活动。为了将全部的爱都投到小笛身上，已怀第二胎的赵丽云毅然到医院做了人工流产。这引起喜欢孩子的丈夫的不满，赵丽云终于说服了丈夫。面对死亡的威胁，这个不幸的家庭中却天天充满了笑声。 江小笛在特殊的关怀下长大了，他具有坚强的心理素质，比许多身体健康但心理脆弱的孩子活得更充实更快乐。他奇迹般地活到16岁才告别人世。在生命垂危之际，他仍感到很幸福，非常感谢自己的母亲。 在教育儿子的过程中，赵丽云的思想境界不断升华，才干不断提高，成长为一名优秀的英语教师。 影片中的赵丽云、江小笛是母子，儿子江小笛不幸患了不治之症，母亲赵丽云知道后强忍悲痛，一边教儿子读书，一边寻医问药。为了不让孩子因病痛而放松学习，她经常安慰江小笛，并设计了“鲤鱼跳龙门”的方法来鼓励儿子，如果江小笛的成绩的了优就会有一条鲤鱼跳过龙门。江小笛经过努力，已有6条鲤鱼跳过龙门，但是他因用功过度，在做作业时病又发了，幸好小笛的妈妈赶回家，及时把他送往医院才保住性命。小笛的爸爸因为对儿子的病失去了信心，同时担心妻子会把自己累垮，反对妻子这样做。但是赵丽云并没有放弃，她把它的心血都倾注在儿子上，耐心开导和鼓励孩子不要灰心，不要把自己看成病人。但不幸的事还是发生了，病魔终于夺取了江小笛年幼的生命。 赵丽云，一个伟大的母亲，以满腔的爱和坚强的意志，使儿子短暂的生命充实而有意义，而江小笛在困难面前永不言退的精神也深深地感动了我们，使我们懂得了生命的意义不在于它的长短，而在于获得是否有价值。我看的版本是用dat to avi把电影转换过的。后来在出差的路上看。看完电影后，我的眼睛又一次湿润了。我想，生活对江小笛是多莫不公平啊！跟江小笛笔，我们幸运多了，我们有健全的身体，可以做自己想做的事情，可以自由自在地到处玩耍，可以……我们应该珍惜现在的生活，珍惜我们健康的身体，我们应该更加努力实现自己的人生价值。

很早以前看的这部电影。《野草莓》是伯格曼达到艺术巅峰的标志，影片通过一个令人又爱又恨的老人对人生的探戈，将生存、死亡、爱情、冷酷、过去、现在等等元素结合，透过回忆、幻觉和梦境，将不断出现而又消失在接近死亡的老人脑海里的孤独，描写得非常冷酷而彻底，是一部很成功的影片，也是英格玛·伯格曼导演的代表作。 “上帝”、“死亡”与“爱”是伯格曼一生钟爱的电影剧作主题,他童年时代便养成的独特心理结构及人格对此有深刻影响。而缺失的父亲则是一直影响着童年伯格曼的成长的最重要因素，是理解伯格曼电影的一个突破口。 1918年7月14日，恩斯特·英格玛·伯格曼诞生在瑞典的乌普萨拉。父亲埃里克是斯德哥尔摩一个教堂的副牧师，1924年，父亲埃里克被任命为索非亚皇家医院牧师。由于父亲一直处在一种神的代言人的位置上，作为伯格曼父亲的形象便缺失了。小伯格曼几乎不能从父亲那里得到想要的温暖，伯格曼在后来的回忆中，一再流露他童年时对父亲之爱的渴求和得不到这种爱的怨恨。 在70年代接受瑞典电视台采访时，伯格曼说："一种巨大的怨恨建立在我和父亲之间。有一天，他打了我"。这种难解的心理情结一直贯穿着伯格曼的电影生涯。 对父亲的怨恨，直接导致了对父亲所代表的神的怨恨，对上帝存在的否定性观点,我们的确能在伯格曼的童年生活中找到可资证实的心理依据。在《魔灯》中伯格曼回忆了在某年夏天的一个星期天,他跟随父亲去阿姆斯堡教堂布道,在教区牧师住宅区遇上一位和他同年的小孩奥斯卡。在奥斯卡的房间,书中写道:“奥斯卡问我是要听他布道还是玩葬礼的游戏。说着从他的衣橱中拿出一具小棺材。我说我不相信上帝。奥斯卡抓了抓头,向我保证上帝确实存在,并已经过科学证明。”这段话也许是伯格曼对他童年时代关于上帝存在与否问题的最早追忆。接着在外祖母家,伯格曼叙述了他与初恋情人玛尔塔的交往,其间,又一次表达他对上帝及宗教的看法:“我憎恨上帝和耶稣,特别是耶稣那些令人厌恶的言词、通篇的废话和血淋淋的躯体。上帝不存在,也没有人能证明他的存在。如果他真的存在的话,那么他一定是个可怕的神。伯 格曼对上帝产生叛逆的心态,实在是因了他那牧师的父亲,父亲几乎便是他少年时代上帝的象征。性格的极度专横、对孩子们的过度苛求,使他成为少年伯格曼心中恐惧的代名词，少年伯格曼在心里上产生了阉割的幻想。 所以说，上帝与存在，爱与孤独，艺术与宗教诸如此类具有复合性的命题均是缺失的父亲这一基本母题的衍化与复生。 在看完用convert swf to flv转换过的这部电影之后，伯格曼同样表达了这一主题。 首先，作为主人公的医学教授埃萨克，其父亲的形象就是缺失的。在影片叙述的现在时，父亲已经不存在了，母亲虽然还在，却也借助其儿媳之口，说明母亲是一个冷漠如冰的老女人，丝毫不能弥补其渴望着的父亲的温暖和爱。在影片的过去时，即埃萨克教授的回忆中，父亲虽然存在，但也是不可见的，观众只能从家庭成员的描述中，知道父亲的存在和行为，但是这种了解是模糊的，冰冷的。 其次，埃萨克教授作为一个父亲，其父亲的功能，即父爱，也几乎毫无力量。埃萨克教授的冷漠与自私，很大程度的体现在这一曾面上。而且，这种缺失的角色似乎注定要被埃萨克教授扮演下去——在影片最后，埃萨克教授经过了自责与宽恕，决定给儿子以迟来的父爱,但儿子已经习惯了没有父爱的生活，所以对父亲迟来的爱并不打算接受。 最后，埃萨克教授的儿子艾瓦尔德作为一个父亲，承袭了他父亲的冷漠，正如父亲一辈承袭了他母亲的冷漠一样。缺失体现的就更加彻底，他不是不打算施与父爱，而是要消灭父爱施与的对象——根本不允许儿子出生。 不可否认，伯格曼将自己认同为埃萨克教授，在影片的结尾，埃萨克教授的梦境中，伯格曼找到了自己的父母亲。实际上，整个影片，也可以理解为寻找缺失的父爱的过程。

令无数人不能自己，在电影院里大呼小叫不算，回到家还要打开电脑四处发泄——打错了，是四处发帖的一部变形金刚。很明显，类似于前两年的美好80年代、罗大佑和赵传李宗盛、《八十年代访谈录》等等，都是一次集体回忆，只不过年份不同、方式不同而已。 又一个年代的人长大了，就又多了一份集体回忆，当然也就又多了一份商机。变形金刚从开拍到出街，70末80初生人们就不断兴高采烈地谈论自己与变形金刚有关、从变形金刚开始说去的童年。和菜头的说法更为露骨与跋扈：“我这一代人成为社会主流的时候，哪怕我童年玩的洋片、帖纸、烟盒都将成为社会主流文化。《变形金刚》就是具体体现，我们当年喜欢，现在我们有钱进电影院买DVD了，那你就拍给我们看。” 在这里如果我也提起小时候和变形金刚的种种，未免有点多余——那个时代的恋物没有今天这么多元，大家都喜欢变形金刚，人家多喜欢，我就多喜欢，人家怎么样盯着柜台里的擎天柱流口水，我自然也不能免俗。除了变形金刚之外，跟我差不多大的哥们儿，电脑里有模拟器的占大多数，里面都是些当年省下早点钱钻到游戏室玩的游戏。 十几年前看过的段子，说可口可乐曾经在美国大学校园里免费派发午餐，为的是这帮大学生成为社会主流的时候，依然保有对可口可乐的消费习惯，成为未来的市场份额。一代人的恋旧与回忆，就像一张存了几十年的支票，总有兑现的时候，孩之宝最近出的玩具大卖，可见80初掏钱的时候到了。 其实，坐在电影院里，我并未感觉到旧梦重圆的激动，动画片中旷日持久、变幻莫测的战争被压缩成了一场小规模的肉搏战；一大票各显神通的铁皮机器人变作了寥寥几个；除了通用，诺基亚竟然也被赋予了变形的能力；而最让我不爽的是，美国佬又在把复杂事物简单化了——凭借正义、勇敢、智慧、热情、所向无敌的美国人民鼎力相助，汽车人才得以拯救自己和地球，因此美国人才是当之无愧的主角，占据了大量戏份，也因此，这部电影成了拯救地球史上，正义一方付出最少代价的一次，三下两下霸天虎就被放倒了，和平和幸福得以再次降临。 尽管如此，尽管电影里的汽车人都变作了通用的广告演员，尽管机器人的模样已经面目全非，却依然挡不住集体回忆的汹涌潮水——所谓回忆，只需要一个小小的符号就能点燃，况且，你所愿意见到的，未必是事物以往的模样。 碟片接近尾声,却让人感觉不舍。最后,我选择convert dvr-ms to ipod转换格式，存在我的player上,一直带在身上. 也许当初的美好回忆如今被摆在橱窗里出卖，会让人有些许不爽，算了吧，要知道在这个消费是唯一信仰的单向年代，很多快乐都是买到的，从过去到现在，从回忆到未来。

相信很多人都注意到Ｊｆｋ和十二宫两部电影都是以谜案为引子，斯通的表现就像十二宫中的杰克·格莱恩哈尔，并不是想知道真相，而是想证明他已经想好的真相，当然比起刘心武来说，他的核心理念更有说服力，或者说欺骗性，动机上抓住了越战，并用“魔术子弹”的理论作为最有力的证据。这两点放到一起就足够打倒８０％的观众了，但请注意影片中茜茜·斯派克对忙于工作的凯文·科斯特纳说的一句话：你打算成为第一个看完＊页刺杀报告的人吗。具体的页数已经忘了，总之是很多。没错，我们都没看过完整的报告，我们看到的只是经过斯通加工的报告，里面所有的论据都是对他有利的。 请注意：也许在报告中，同样有一条如同“魔术子弹”一样强有力的证据来证明肯尼迪就是奥斯瓦尔德杀死的！这种可能性很大，就好像十二宫中的杀手，对于观众来说，通过那个叫李的胖子看的书，用的手表，他的生日，就足够证明他是杀手了！但芬奇马上又告诉你：指纹和笔迹是不对的，甚至ＤＮＡ监测也证明他不是凶手。 ｊｆｋ和十二宫的区别就在这里。斯通坚信书，手表和生日的作用，而无视更为科学的指纹和笔记。因为他是有立场的人，他是憎恶越战的人。说句题外话，我是用这个dvd to avi转换了一下看得，觉得不错.ｊｆｋ应该算作一部反战电影，而且从思路上比野战排之类的电影更有力量，因为它直接指向了战争的本源。可惜肯尼迪事件本身有太多的争议性，如果他真是被一个孤独的疯子杀死的呢？斯通费尽心机建立起来的阴谋论就完蛋了。 所以ｊｆｋ是一部有极强煽动力的经典，十二宫则展示了事物的复杂性，把我们带出了阿加沙·克里斯蒂式的简单联想，两部影片都是伟大的作品，区别在于十二宫会永远伟大下去，但如果２０３８年那一天，美国政府公布的机密档案证明了奥斯瓦尔德是凶手，斯通老头子可就有点尴尬了。

俺觉得《霍尔的移动城堡》是迄今为止宫崎骏最好的作品。这部动画片情节跳跃，隐喻铺天盖地，和宫崎骏以往绵密、通俗的叙事风格截然不同。一部分观众表示剧情难以理解——这就是我写作此文的目的。我认为这是一部伟大的电影，我要把我的心得写下来，与所有热爱宫崎骏、以及胸中仍有不息的理想主义火焰的读者分享。 我们先来分析一下故事的基本内涵。这部片子使用了大量的隐喻符号，其中一个重要的隐喻符号就是移动城堡。移动城堡是什么意思呢？ 我们知道，在西方文艺作品中，城堡通常喻指自闭的心灵。比如剪刀手爱德华或吸血鬼德古拉公爵，他们常年孤零零呆在城堡里，期待着得到解救。在那些影片中，城堡是主人公自闭心灵的象征。那么，移动城堡指什么？我的理解是，移动城堡就是指霍尔流浪的心。移动城堡是火魔卡西法移动的，卡西法的法力来自霍尔的心脏，所以说，移动城堡实际是霍尔的心灵幻相。影片开头，一座城堡在平原上缓缓而行，四只脚爪撑起的金属城堡外型颇似一颗色彩斑斓的巨大心脏，烟囱和屋顶如同心血管一样密布。城堡在苏菲面前停下，发出高分贝的摩擦声响，城堡剧烈地颤动着，那是霍尔的心脏在颤抖——他终于等来了心上人。 移动城堡是火魔卡西法制造出来的一个魔幻分身，内部的房间其实是霍尔在波特海文港口的家。苏菲刚进城堡，看见门楣上一块四方形的门钮，门钮四侧有四种颜色，蓝色朝上，门外是波特海文港口；红色朝上，门外是王宫所在地；绿色朝上，门外是移动城堡的路途，黑色朝上，门外是硝烟弥漫的战场。后来霍尔把家搬到齐平镇，把一个出口改为齐平镇的新家，另一个出口改为他的秘密花园。就是说，在霍尔的屋子里，只要转动门钮，门外可以是任何四个空间。这就好比一个枯坐在家里的人，幻想自己随时进入各种虚虚实实的空间，经历各种事件：出身于老家，混迹于名利场，在黑暗中反抗恶势力，与爱人共筑新巢，在纯净美好的心灵花园驻足，幻想拥有一个强大的堡垒与世俗抗衡……这种后现代的拼贴方式类似于《大话西游》。 记得当时无法播放，还拿dvd to ipod转换过.两个主角，人性因素相当饱满，远超过以往动画片任何角色。苏菲是个文静善良的小姑娘，她对霍尔一见倾心，但是她自认为不漂亮，不敢奢望魅力十足的霍尔爱自己。她被荒野女巫施咒变成了老太婆，之后她来到霍尔的移动城堡，为霍尔打扫房间。她认为只要自己是个老太婆，为霍尔做任何事都不会难为情，所以她宁可做个老太婆。这就是她的心结，她的老态其实是内心消沉自卑的反映。男主角霍尔是个法力强大的魔法师，他品性善良，外表俊美，热爱打扮，又有点胆小，但是当爱人在场，他会勇猛无比。霍尔不愿为好战的王宫服务，四处躲避国王的征召，经常暗中破坏战争，所以说，他是一个孤独的反战人士。这个光环是宫崎骏特意加上去的，原著中并没有。 原著中霍尔只是一个拿了国王的酬劳去对付荒野女巫的魔法师，原著中根本没有战争场面。宫崎骏特意发展出一个反战主题，把霍尔的老师沙里曼夫人改写成好战专制的大反派，使得影片几乎成为一部反战电影。考虑到宫崎骏本人一贯反战，看起来霍尔就是宫崎骏的代言人。 宫崎骏声称：“这是我尝试为老年人创作的一部动画片。”这话不如说成是，“这是我为我自己——一个六十多岁的老头子创作的一部动画片。” 我相信，这是宫崎骏酝酿许久的的心灵诗篇，它在宫崎骏的心底里流淌很久了。

不记得是什么时候看的这部电影了。看《F》的时候，我的思路一直试图去跟着这部电影的故事情节去进行。这部电影我没有注意他任何一个拍摄，唯独就注意了编剧的思路。当时杨姐在课堂上放了这部电影，但是我并没有在场，结果没看到，昨天才把这部电影看了。 我记得，我当时看这部电影的时候基本是抱着一种担心来看的。为演员担心，演员需要扮演一种与自己完全不同的人生，而又时刻要铭记真正的那个自己。但是我觉得他们两位演员都做到了，而且做得很好，特别是演坏的那个人，我觉得他演技到了极点，臻于完美。 编剧是如何来构造这样一个精妙绝伦的故事的？ 就用影片最前部分来举例： 影片的最开始，坏的那个人本来是想杀警察的，可是不料把警察的儿子杀了。那么好，我现在知道了，他们两个有仇了。以后必定要展开斯杀。 没过多久，两人展开的决斗。警察将坏人打败。而在中国，这就是一个故事的结尾了。可惜不是，由于炸弹的原因，需要警察变成那个坏人去套坏人所叫的那位“老弟”的话。套出炸弹所在的位置。警察做了，那么好，这个时候我们所需要关注的就是那个坏人的情况。 不料，那个昏迷的坏人意外的苏醒过来，取得了警察的脸，开始过上警察的人生…… 所以我们这里可以看出来，《F》的编剧基本是按照“高潮+高潮”“悬念+悬念”的模式在进行，这样将整个故事显得不拖沓，不沉闷。可是中国的编剧就不是这样，中国的编剧喜欢“悬念+空白+悬念解除”“平淡+空白+高潮”，也就是说似乎中国的编剧喜欢去孕育什么重大的东西出来一样，他们希望着，祈祷着，忠心地希望自己苦心培植的一件宝贝出土，可是，往往如此，最后让我们很失望！ 中国的小说大凡也是如此。我记得看《第19层地狱》和《荒村》的时候，是怀着如此的激动看，却发现越来越无趣，前面铺天盖地孕育着最后的那一刹那，却是如此的令我不敢恭维。而对于《梦里花落知多少》就按照了”高潮+高潮”的方式在进行，我想这本书好看，大体模式是一种很重要的原因。 但凡一切归于尘土，但凡标新立异无用，却如节节攀伸，才是唯一真理！ 昨天晚上闲来没事用avi to mp4 converter转换了一下吴宇森的《face off》看，唯一总结出来的是：中国的编剧，请你卸下你的骄傲。 或者说得更为明确一点：中国的编剧，你们还有很长的路要走。

越王勾践卧薪尝胆的故事，大家所熟知的故事，后来拍成了电视剧。大致剧情是： 公元前496年长江下游吴国和越国因小怨而爆发了一场战争！ 年轻越王勾践以范蠡为军师使吴军大败年老吴王也因伤重而亡！ 年轻夫差登上了王位发誓消灭越国三年后夫差率领雄兵攻伐越国双方交战后越败吴胜吴国大军攻至越都会稽 文种买通离间吴国大臣伯嚭与夫差极力周旋终于让夫差动了怀仁之心不灭越国越国得以保存勾践率王后与范蠡入吴为奴为奴三年后夫差生病范蠡抓住良机让勾践为夫差尝粪而寻找病源此举彻底感化了夫差从而释放了勾践 回到越国勾践睡柴草上房梁吊下一根绳子绳子一端栓着一只奇苦无比猪苦胆每天醒来勾贱第一件事就先尝一口奇苦无比苦胆！二十年雷打不动天天如此 公元前473年勾践秘起藏于民间三万雄兵一举将姑苏城团团围困此时夫差还有五万兵马却因粮草难济而不敢出城一战 勾践创下了人类君王史奇迹！苦心励志发愤强国创下了以小打大以弱胜强以卵击石人间神话！卧薪尝胆典故被称为中国几千年文明史中经典中经典勾践超人意志或许更有人类意义！ 越王勾践为什么能复国呢？ 1. 超强的自我能力.在中国历史上，越王勾践和谋臣范蠡可谓是两个里程碑式的人物。勾践作为一个战败的诸侯国君主，为了复国忍辱负重、卧薪尝胆，不惜以君主的身份屈尊服侍吴王，还进献西施，这在中国历史上开了一个先河。 2. 等待机遇.勾践能成功复国，除了他能降尊纡贵，甘心为奴，进献西施，以及范蠡等人的努力外，还得感谢上苍对他的特别眷顾。具体地说，勾践的复国成功，是许多偶然因素与事件促成的。特别是吴王夫差与首席谋臣伍子胥之间的矛盾冲突，为勾践的成功提供了一个绝好的机会。伍子胥早就察觉勾践的曲意逢迎是为了复国，曾为此多次劝谏夫差。可悲的是，这次非但没有唤醒夫差，反而引起夫差的反感和怀疑，最终听信伯?旱牟餮裕?赐剑令伍子胥自尽。其结果，勾践可以加快步伐实施自己的复国计划。 勾践的寡恩根源:只可共谋天下，不可共享天下. 想当年，越国兵败，勾践采纳范蠡之委曲求全、以退为进的计谋，卑辞厚礼向吴王求和。在勾践贱居吴国的三年间，范蠡陪着勾践夫妻不知吞下了多少屈辱！其间勾践多次想放弃，都被范蠡阻止住了。可以说，没有范蠡的智慧和情义，勾践根本无法实现自己的理想。但勾践成功复国后，范蠡却无法继续生存，不敢与勾践共享胜利的果实，必须悄然离去，这被后来的君主们演绎为功高欺主的哲学，想来真是可悲！ 以退求进：范蠡明哲保身，自己也陷入了一种心理误区，就是坚信“鸟尽弓藏”，以退求进。这其实是自欺欺人。范蠡在谋天下时，要求勾践主动退让；而在谋得天下后，又自己主动退让。对此，范蠡自己的解释是，勾践不是那种可以共享天下之人，所以与其等他来收拾自己，倒不如自己先离去。不光如此，他还托人带了一封信给文种，劝文种也舍去功名，以免招灾惹祸。范蠡这样的做法，与其说预测了勾践的心机，倒不如说纵容了他的寡恩。由此，范蠡从未想过与勾践正面沟通，而是采取消极隐退的做法，以求自保。这看似聪明绝顶，其实是聪明误！因为勾践的阴险是范蠡成就的。而勾践最初也是想做一个开明君主的，范蠡大可不必一开始就把他当恶人看，最终使他成为了一个真正的恶人。范蠡要向后来的王翦学习，以不断向秦始皇索求赏田来向君主表忠心。 吴王夫差是个典型的男人，甚有男子气概，也非常自信。在这点上，他与后来的项羽十分相似。但自信是一柄双刃剑，它可以意味着自强，也可意味着自负。夫差之父被越国打败，抑郁身亡，他谨遵父训，一心复仇。但在他打败越国后，便开始飘飘然，变得越来越刚愎自用。他与伍子胥的关系破裂，除了范蠡在暗中破坏外，也是其缺乏谋略使然。可以说，夫差成在自信，败在自负。他最大的敌人其实是他自己。 当然夫差与伍子胥失和，也与伍子胥性格偏执有关。这突出表现为他性格刚暴、猜疑心重，说话刻薄，太注重自己的意见。伍子胥胆敢当面呵斥诅咒夫差，令夫差受辱于众臣前，他以为这样做是为了吴国的江山，但在夫差的眼里，这完全是为他自己。 伍子胥之死对现代职场的人是一个深刻的教训。在职场中，上下级关系重在沟通理解。身为下属，即便再劳苦功高、业绩突出，也要善于表达，捕捉机会，才会受到上司重视。人们切不可像伍子胥那样以诅咒、恫吓上司的方式达到沟通的目的，更不能倚老卖老，让上司在你面前产生自卑。 另一方面，下属也要注意，无论你自己的能力有多强，你都不要完全惯着上司，事事为其打点，那样可能会导致两种结果：要么你的上司对你格外依赖，事无巨细都让你处理，令你不胜其累。从这个角度看，刘禅扶不起来，诸葛亮也是有相当责任的。 职场的博弈，大概在此。 其实开始的时候是在电视上零零散散的看得这个电视剧，后来想看全，就在网上下了，MKV格式的，只得用dat to avi 将其转换了。越看感触越深，历史真的是可以令人深思。怪不得孙子兵法到现在还有用。

音乐一样，但是不一样的心情会听出不一样的音乐。今天写的这几个音乐片段，都是好听的歌当中的段落，有的可能只有几个小节而已。但每次听到，都会让我感觉非常舒服。 1、张学友 《纽约的司机驾着北京的梦》。十年前的一首老歌，同一张专辑中《想和你去吹吹风》、《三天两夜》都很不错，不过我更喜欢这首。除了这首歌情绪更欢快，更容易愉悦听着之外，副歌阶段的配乐是我喜欢它的根本原因。在3分45秒处，“纽约的司机驾着北京的梦”一句后配的一小段胡琴，每次听到这里，我都有一种想要做拉二胡动作的冲动。用这一段胡琴声来表现“北京的梦”，那种感觉很奇妙。 不知道从什么时候开始，我觉得一个人听歌不如多个人听歌。同样一首歌，我在家听的感觉，没有坐在出租车上听广播的感觉好；我在KTV听朋友唱一首歌好听，但回到家自己听的感觉又不是那么回事。 几万人一起看演唱会，听一个人唱歌的感觉，更不一样了。 张学友的世界巡回演唱会昨天唱到了福州。我跟专程从厦门上来的barbule同学在省体中心里跟着他喊了3个半小时。这是我第一次在福州看演唱会。福州以前那种明星拼盘式的演唱会也有不少，都没法勾起我的兴趣。只有张学友，能让我自己花钱买票来看演唱会。事实也证明，这是个正确的选择。一流的舞台效果，一流的音响效果，一流的乐队，一流的和声…… 还有，超一流的张学友。本来我跟barbule都以为，一场演唱会从8点开始，到10点半结束就差不多了，能唱到11点是个意外。没想到，张学友一口气唱到了11点半。没有嘉宾，只有他一个人。45岁的人，连唱带跳，近40首歌。越唱到后面，他唱得越放松。最后经典老歌唱到《她来听我的演唱会》时，我静静的坐在那里，听全场的人跟着他在和，突然很想哭。不为什么，就是想哭……昨天晚上在那个现场，想哭的人很多……张学友，真的，好久不见。一定得把它留下来，convert swf to flv转换格式并保存，留作纪念。 2、那英 王菲 《梦醒了》。这是收在那英《征服》里的歌，有那英单独演唱的版本，还有王菲给那英和声的版本。我问过很多人，几乎所有的人都更喜欢有王菲和声的这个版本。尤其是副歌部分王菲很随意的哼唱，跟整个歌的感觉是那么的贴切。有的时候听到这首歌，我会觉得王菲的和声有点喧宾夺主，抢了那英的风头。但转念一想，这是因为我太喜欢这和声，所以听的时候会不由自主地过多关注。其实，王菲的和声之所以好，正是因为跟歌曲完美融合，营造出的那种意境让人陶醉。 3、李宗盛 《爱的代价》。《爱的代价》很多人唱过，张艾嘉、李宗盛、周华健，甚至还有梁咏琪。我最喜欢的，还是原作者李宗盛自己演绎的版本。尤其是过门之后的第一句——还记得年少时的梦吗？晚上一个人在家的时候，我会把所有灯都关上，听歌。每次听到这一句，听到这个中年男人略带沙哑的声音，都会触动我内心深处最柔软的地方，泪流满面。

在上个学期的写作课上第一次知道小红莓合唱团，老师总是在课间的时候给我们放这首歌，当时感觉MTV的背景都是灰暗色的，让人恐惧。看了歌词，也就不足为奇了。 下面是歌曲的歌词，也是很震撼人心的： Another head hangs lowly 又一颗头颅卑贱地悬挂着 Child is slowly taken 孩子慢慢地被夺去生命 And the violence caused such slience 暴力导致了沉默 Who are we mistaken 我们错怪了谁 But you see it's not me 但你明白,这不是我的错 It's not my family 不是我家人的过错 In your head,in your 在你脑海里,在你脑海里 head they are fighting 他们在激战 With their tanks and their bombs 带着他们的坦克和炸药 And their bombs and their guns 他们的炸药和枪支 In your head 在你的脑海里 In your head they are cryin' 他们在你脑海里哭泣 In your head 在你的脑海里 Zombie 行尸走肉 What's in your head,in your head 什么在你脑海了,在你脑海里 Zombie 行尸走肉 Another mother's breakin' 又一位母亲被强暴 Heart is taking over 当暴力导致沉默 When the violence causes slience 心随之挖空 We must be mistaken 我们之间肯定产生了误解 It's the same old theme since 1916 1916年来,一样的古老主题上演 In your head 在你脑海里 In your head they're still fightin' 他们在你脑海里激战 With their tanks 带着他们的坦克 In your head they are dyin' 他们在你脑海里混淆你的记忆 In your head,in your head 在你脑海里,在你脑海里 Zombie 行尸走肉 What's in your head,in your head 什么在你脑海里,在你脑海里 Zombie 行尸走肉 当时看MTV的时候感觉特别的气氛，画面的基调很灰暗，时常可以发现带着武器的美国大兵鹤破损严重的房子，一些无家可归的小孩，眼中流露出恐惧。网上下载之后就用dvd to avi转换格式，然后去搜索了一下Zombie的意思：根据牛津字典Zombie有三个意思, 一. 靠巫术起死回生的僵尸二. 迟钝无生气的人三. 动作呆板而不动脑筋的人。它以向Zombie 叙说的方式，暗指了战争带来的祸乱。粗砺的吉他，强劲的鼓声，以及主唱撕裂声音般的唱腔，向战争发出了直指人心的控诉。

韩国导演金基德的电影《春来冬去》，让我看了又看，甚是喜欢；影片精致细腻，简洁明快，故事清晰明了；影片用春夏秋冬四个季节变化喻意人的一生，简单的故事道出深刻的人生哲理；金基德用一个人一生的故事，给观众讲受了一堂佛理课，这些佛理不用你去参悟几十年，他们像小葱拌豆腐一样，一清二白的摆在你面前，等待你去消解它。 在遥远的山里，有一片宁静的湖泊，在湖泊中央，有一所小小的寺院——人生庵。故事就发生在这个小寺院里。 本片以一个小和尚的成长故事，阐述了人生如四季循环不息的道理。电影按照四季分成四个章节，细致描写了和尚从孩童时到逐渐成长乃至慢慢变老的过程中所经历过的种种七情六欲：小时候贪玩杀生、年轻时初尝爱情、中年时杀妻、以及归老时在寺院里苦修。 故事简单明了，但是其中传达出的思想却是最传统，也最深远的东方传统思想，十分具有教育意义。 人的一生也就好比是自然界的四季变化。孩童时就好比春天，一切都充满生机，欣欣向荣，但是种子也有好有坏，并不一定就只是好的种子发芽，坏种子一旦种下，迟早也会长出毒苗；青年时就好比夏天，火热而朝气蓬勃，但是难免就冲动了些，经常容易做出些不应该的事情来；秋季是收获的季节，但是种下什么，收的自然就是什么；冬天也未必就会严寒，即使严寒已至，但是心灵的冷静也是千辛万苦才获得的。 佛教是亚洲国家普遍信奉的宗教，因为在亚洲电影，尤其是东亚国家，很多电影都会借佛教思想来拍片。比如去年在香港金像奖上大出风头的《大块头有大智慧》就是借佛教因果循环来说事的。本片一样是说因果，讲循环，但在境界上，却明显高出了不只一个层次。 小和尚只是贪玩就将石头绑在青蛙，小鱼和小蛇身上，最终导致小鱼和小蛇的死亡。而这一块石头最终就成为了小和尚的业，他的一生都与这样的业纠缠在了一起。只到了他最终归隐寺院，完成了那可以说得上是壮烈的苦修生涯之后，才最终还了这业。 我越来越觉得佛是用来愚弄世人的；看看这个小和尚的一生历程就会明白，他最后只所以成了坚守信仰的佛教徒，成了老和尚的时候又通过自焚来完成生命涅磐；可这都是他在经历过人性欲望的渴望、满足、厌倦这一历程后才参悟出来的。如果一个人生下来，就禁欲，就封闭起来，他段不能成为得道高僧的，更不用说成为佛了。要知道，佛祖可是王子出身，曾经娇妻无数，生活极尽奢靡；他也是在腻味了一切欲望享受以后才立地成佛的。佛祖既然这样出身，我们又有理由指责电影中的哪个和尚呢？ 我把影片用avi to mp4 converter 转到iphone 上后，本想在火车上打发时间的。在那喧闹的火车上，看这令人深思的影片，实在是难得的很。